敢设计，创未来 | 深度对话“2023年科勒住宅设计风格榜”敢创设计人物【第2期】

“科勒住宅设计风格榜”由科勒中国于2019年发起，是40UNDER40中国设计杰出青年的联盟赛事。举办四届以来，“科勒住宅设计风格榜”为中国新锐一代的青年设计师提供了广阔的舞台。2022年，参与科勒住宅设计风格榜的设计师人数达971位，赛事共收到参赛作品1531套，覆盖范围达全国30个省区、129个城市，新生力量不断涌现，敢于创新的优秀作品脱颖而出，让行业见证了敢创设计成就优雅生活的更多可能。

“2023年科勒住宅设计风格榜”在原有作品评选的基础上首度增设敢创设计人物评选，科勒将联合设计纪元、广州设计周及20个城市合作协会机构提名150位优秀的青年设计师参选人，并由评审团评选30位年度设计敢创人物，在设计圈及媒体平台持续传播，加持设计师个人IP塑造，成就设计行业中坚力量。

我们本期特邀与人设计创始人李岱锐、本酉设计创始人李丰宇、鸿馆空间设计创始人兼设计总监杨鸿，以及岭众联合创始人田艾灵，以敢创设计师和赛事参与者身份，围绕青年设计创新话题、设计探索破圈之道，展开不同层面和维度的对话。

深度对话

Q&A

Q1:能否结合您个人的设计理念，聊聊你对当下住宅设计趋势的看法？

李岱锐：我习惯在设计中，将大自然的元素引入室内，如植物、自然光、气流等，可以创造出一种与自然相互联系的氛围。我们在复式住宅-“浪舞芭蕉·松弛之境”项目中，通过引入自然元素，使居住者在室内也能感受到大自然的存在。在“空间雕塑的正与负”项目中，为了将自然采光最优化引入空间，拆除了部分非承重墙将家居隔断再设计，整个设计的目的就是开放一切。

空间的布局和流动性也可以传达氛围。例如，在“心觅·寓所，净与静”中，借用雕塑造型加与减概念，着重审视人身体的空间尺度感与体验，让人的感官摆脱了固有物理限制，方与圆，刚与柔，错落于整洁，展现对立于统一的视觉平衡意向，使更纯粹的多与少，得与失，藉由空间完美比例和逻辑，流畅的弧形天花，有形和无型，彼此衔接成为现有建筑结构的延伸。

李岱锐作品【浪舞芭蕉·松弛之境】

李岱锐作品【心觅·寓所，净与静】

李丰宇：从对苏州人的理解再到对苏州园林的理解，我在设计上借鉴苏州文化，就是从两个层面来展开的。苏州人追求自己骨子里的质朴，就是文人气相对还是比较重一点，行事也比较低调。苏州园林也是一样，不管是大的园林还是小的园林，都讲究很多细节，细节不是以大著称。而是以精品著称。小到一块石头、一棵绿化苗木，安排在什么位置，要营造出什么样的一个意境，注重的是一种精神层面的表达。

从这两方面就能够学到了很多，这种精神能够反过来哺育我的设计，同时给我的设计，增添了很多的灵感，也是一种警醒，它在提示我，包括我们做人做事不要过度的张扬，做设计就是要定心把设计做好。

李丰宇作品【空中曲“艺”】

杨鸿：在私宅设计中，我比较注重空间无形氛围的营造：它是通过对艺术和生活的理解用自己最擅长的手法塑造的物理构成，以人为推介，所产生的化学反应，种反应就形成了空间的气质。比如空间中整体的光感、形态、材料的质感、散发的声音、气味、展示的陈设、和不同角色的人。只有有人的互动才有空间的生机和灵动。能用有形的手法刺激/唤醒人的情绪，就是无形的氛围产生的价值。

杨鸿作品【泸州天立·外滩一号】

田艾灵：我们一直从设计、全案系统施工落地出发，由产品到交付使用空间，坚持环境友好化，绿色循环室内室外空气，熟悉了解背后的隐蔽系统工艺、设备，机电等，梳理整个全案系统的搭建及执行，把室内空间设计当成要落地的空间美学，全系统化的去执行，为客人定制完美的、舒适的未来生活场景，美观只能及格，满足使用体验感才是真正重要的。设计还需要解决人的生活问题：满足人对家居生活的体验感，实现人对生活美学的内心诉求，并唤起居住人的情绪共鸣。

田艾灵作品【泊舍】

Q2:设计是对已知的事物重新发掘利用，您有什么比较喜欢或者偏爱的设计吗？

李岱锐：最近，我特别关注了克里斯蒂安——瓦斯曼设计的，岩石之家项目，该项目围张雅欣一块天然巨石而建造了一个极具前卫的家，巧妙的建筑造型和不同空间功能处理，天然和环保概念，这个设计不仅在视觉上令人印象深刻，而且在住宅类型项目设计也是一种不一样的尝试。

另外，我也在关注一些新兴的室内设计趋势，例如虚拟现实（VR）和增强现实（AR）在室内设计中的应用，以及利用人工智能（AI）技术来改善和增强室内环境的智能化系统。这些系统可以用于提高室内生活的舒适性、效率和安全性。这些趋势为室内设计师提供了更多创造性的机会，以提供更个性化和互动性的室内环境。

李岱锐作品【空间雕塑的正与负】

李丰宇：我给自己的设计理念总结叫“大相无形，大音希声”，我们做到这个程度已经不会过度的关注于外表的，不太去关注这些所谓的表象。我更多关注设计作品要产生一种什么样的“声音”，能够给我们的社会带来一种什么帮助？同时，从我们的设计从业者来讲，能够提供什么样的共鸣和正能量？我认为空间是要可以呼吸的，不能把事情做得太满，能够让所有的环境和人产生一种比较愉悦的氛围，而不是通过装饰去炫技，这是我目前设计所追求的一种方向。

李丰宇作品【空中曲“艺”】

杨鸿：能让我觉得有吸引力的设计我都会喜欢。为此而停留，而沉浸下来的。它不是特立独行，也不是循规蹈矩。是这两者相互之间能看见的一种场景。如果是偏爱的话，那一定是琚宾老师的独特东方气韵。那种不拘于形式，那种无边界的将当代、传统、先锋、未来的无形叠加。琚老师这样的设计一直由衷偏爱。还有kellywearstler。她的设计鲜明、自信、无所畏惧，极具挑衅性，同样让人很偏爱。

杨鸿作品【泸州天立·外滩一号】

田艾灵：20多年来，不随潮流，我们一直致力于设计施工一体的服务，做定制化、个性化的全案设计。没有特定的风格或者喜好偏向，去帮助实现找到我们的客户朋友他们所喜欢的空间气质梳理表达尤为重要，经过多年的经验积累，专业的设计、完善的服务链条及全案系统执行，来配合保障细节，效果落地，实现功能使用效果上，让客户没有后顾之忧。在将来，同质化的追求外表的设计，只会在日益增长的个性化需求中逐渐被市场淘汰。”

田艾灵作品【泊舍】

Q3:在和客户沟通项目的过程中，您如何给自己的角色做定位的？

李丰宇：和客户在一起沟通的时候，更多的是以一种朋友的身份来对话，没有那种甲乙双方对立的形式存在。我喜欢换位思考，要有一种利他的精神，我们所做的设计也好，做人也好，应该换个位置去想问题，所有的事情从利他的初心去出发，在交流的过程当中，了解我们客户的真实的需求。

所谓“无我无相”，就是我先忘记我自己的身份，不要把自己这个位置摆的很高，然后再反过来，站在客户的角度来，我们去一起来探讨，利用自己的专业的知识，得到一种很好的解决方案。

李丰宇作品【空中曲“艺”】

田艾灵：我把自己的工作看成是为对方疗愈的过程，人都趋于回归自然的，舒适的环境，亲近大自然在城市里难能可贵，最近可能对自然界的一些物料，本身的质感和触感，包括它的气味，就是五感上系统的一些整合，带给人的一个情绪和疗愈的价值，让天然的材料成为新的空间语言，所以比较在意这一块自然材料来抚慰人心的一些探讨和思考。还比较在意设计本身是一个涉及美好的事情，如何把它的价值性，挖掘的更深，然后系统性做的更专业。

田艾灵作品【泊舍】

Q4:深耕设计行业多年，您认为现阶段的设计理念和过去相比，有什么变化或突破？

杨鸿：过往和当下的设计理念和逻辑上最大的转变是：以前过于侧重于解决功能问题和视觉问题。缺少一种情感和精神的松弛感。而当下，我们的设计理念是放下形式主义，把每一个项目在做的过程中当作为甲方特定的礼物。

杨鸿作品【泸州天立·外滩一号】

田艾灵：现阶段的设计理念，变化主要从原来的那种跟风式的，潮流式的，变得越来越追求个性化和自我的表达空间属性，运用阳光、空气、水等自然元素，利用空间周围的自然环境，推敲户型空间的使用特性，并针对不同客户的需求，来设计能够满足他们生活所需的家居空间。在世界文化交融，审美多元化的当下，通过自身阅历和学习的积累加深，使得设计具有泛艺术化的特质。

田艾灵作品【泊舍】

Q5:您最初成立自己工作室的时候，对它抱着怎样的期望？或者说它有什么独特之处？

李岱锐：当创立与人设计事务所时，我将希望事务所具备以下独特之处，并对其抱有深刻的期望：

1.人本主义设计理念：深入了解客户的需求、文化、价值观和习惯，以确保每个设计都是定制的、具有个性的。

2.卓越的创意和创新：鼓励团队不断挑战传统，寻找独特的设计解决方案，推动室内设计领域的前沿和突破。

3.可持续性和环保领导者：我们将努力减少环境足迹，选择环保材料和技术，同时提供客户关于可持续生活方式的建议。

4.全球视野和多元文化：我们将追求国际化，寻找全球项目机会，并在设计中融入各种文化元素。

5.卓越的客户体验：所将提供卓越的客户体验，我们将积极倾听客户，超越期望，确保每个项目都是一个愉快的合作过程。

6.持续的学习和发展：我期望事务所将注重团队的教育和培训，鼓励员工不断学习和发展。

7.社会责任感：将积极参与社会项目，为社区和非营利组织提供室内设计服务，回馈社会，实现可持续的社会责任。

8.数字化和技术整合：我们将充分利用数字化工具和技术，以提高设计效率、可视化和客户交流，使设计过程更透明和互动。

李岱锐作品【浪舞芭蕉·松弛之境】

李丰宇：“本酉”二字，意思是“溯本求源，返璞归真”，这也是我自己对做人的一种标准：追求本质，不要过度的去在乎外在的声音。我们在设计上，也要有一定的才气和才华，其次是人品要好，做事认真，同时也需要设计要有专业性，这三点具备了之后，我觉得才能够有的放矢。

我们公司给自己定位很明确，我们就是设计爱好者和设计从业者。每一个项目的落地，最终都能够得到大家的好评和认可，这是我们觉得这么多年，做的相对比较成功的。工作室的一大特点，是坚守“正念”，我认为这是很重要的，外部的诱惑比较大，如果没有一个正念，设计可能就会跑偏，跑偏了之后也很难再坚守你的初心。

李丰宇作品【空中曲“艺”】

杨鸿：创立鸿馆的起因是因为我大学志同道合的两个重要的人，在相同的时间有相同的理想。因为我们此时在不同的三个城市，创立它的初衷其实很纯粹，就是能圆我们青春时没有完成的梦。要说它的独特之处，那应该是承载了搭建的初心和坚持。

杨鸿作品【泸州天立·外滩一号】

田艾灵：每个品牌都是应运而生的。有句老话叫做「不仅要做到十分好，还要做到十二分满意」。当初将工作室取名为「十二分空间设计」，也是在表达我们对完成设计和服务客户都有一个完美主义的追求。进一步发展之后，我发现很多客户对软装的要求也很高，因此成立了「桓墅软装艺术」。我们与当地的品牌合作，同时代理十几个本地买不到的家具品牌，再加上自己成立定制工厂，来保证整个设计的全面落地。后来到「岭众联合-田艾灵设计」其实是由我亲自带队的精专品牌。我想要坚持自己的初衷，好好做设计，所以决定做一个由我自己主导的设计团队，打造面向全国的高端设计品牌，与高要求的客户群体共鸣个性化设计又能系统解决执行。

田艾灵作品【约克郡壹号湖畔】

Q6:从您自身的创新实践来说，是否能给设计行业带来更多的可能性？

李岱锐：与人设计的探索，相信可以为室内设计行业带来许多可能性：

1.激发创新和创造性：这种探索精神将鼓励室内设计师和建筑师不断挑战传统，寻找独特、创新和前卫的设计理念。

2.可持续性和环保：追求标志性和永恒性的设计解决方案可能会导致更多的关注可持续性。

3.客户满意度和品牌忠诚度：提供标志性和永恒性的设计解决方案将增加客户的满意度，并有助于建立强大的品牌声誉。

4.跨界合作：积极寻求与其他领域的专业人士进行跨界合作，以创造独特的设计作品。

5.文化和地域性：探索标志性和永恒性的设计解决方案，可能会促使设计师深入研究文化和地域性。

6.数字化和虚拟现实：运用数字化工具和虚拟现实技术可以帮助客户更好地可视化设计，以便更深入地参与和决策。

李岱锐作品【心觅·寓所，净与静】

杨鸿：我认为垂直方向的探索从社会角度出发，它可以推动国家与民族的生活和经济水平，引领人的生活方式，同样也能构建人类的精神场所。从行业来说不仅能引领设计方向，更能推进行业整体供应链的进步。

杨鸿作品【泸州天立·外滩一号】

Q7:您如何理解本次大赛的主题“敢设计，创未来”?参加设计类比赛，让您有什么收获？

李岱锐：本次大赛主题“敢设计，创未来”意味着要敢于挑战传统，勇于探索创新的设计思路，以引领未来的室内设计趋势。这个主题鼓励设计师超越舒适区，挑战惯例，为客户和社会创造出新颖、功能性强大且可持续的室内环境。参加这样的设计比赛有多重收获。

李丰宇：科勒作为一个有着150年历史的国际品牌，它有自己的定位、产品体系、价值理念。这个主题，我认为在当今时代，它是具有代表性的，属于设计师群体自己的一种声音，能够让我们设计从业者产生一种共鸣，深化设计和产品之间的纽带和桥梁，实现这种相辅相成的利好关系。

杨鸿：我理解的敢设计创未来是:是去做过去没有的东西。骨子里要有一种挑衅的基因，去尝试、去推翻、去演变，再重塑。参加设计类的比赛，对我来说最大的收获是让我能认识很多优秀的设计前辈和同仁，同样也能发现自身还需要打磨和塑造。最重要的是可以重新认识和突破自身。

田艾灵：行业内的设计比赛有助于设计师，有一个定位坐标，找到自己的一个专业的水准定位，然后有一个方向，不断地精进与学习，修炼自己的内功提升自己的能力。

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从现代人居生活出发，科勒精选·住宅设计风格榜由科勒中国于2019年发起，旨在发掘年度优秀住宅设计作品，为更多设计新秀搭建展现自我的舞台，传播敢创设计与艺术之美。

IP打造，声量传播，优秀的设计师，都值得成为行业圈际中闪耀的符号。科勒精选·住宅设计风格榜，可以让设计师的人物魅力得到绽放。本次大赛人物榜申报，将持续到本月底，赶快报名参与吧！让我们一起期待，更多优秀设计师脱颖而出！

科勒，始创于1873年的全球厨卫品牌，成立于美国威斯康星州，如今已成为全美最大、历史最悠久的家族企业之一。从第一个“马槽”式浴缸的诞生，到诸多卫浴概念的创新，150年来，科勒秉承着“缔造优雅生活”的理念，创造了许多奇迹，在百年传承中成为全球厨卫经典。未来，科勒将继续以敢创姿态开拓新的领域，在极致中不断超越与突破，以更好的设计和创新打造可持续的美好生活，共同塑造下一个150年。